המוזיקה והמוח

המוזיקה והמוח

ב-1993 פירסם חוקר באוניברסיטה בקליפורניה מחקר קטן שעורר סערה עצומה. על פי המחקר סטודנטים שהאזינו ליצירה של מוצרט לפני מבחן בחשיבה מרחבית, השיגו במבחן תוצאות טובות יותר מסטודנטים שלא האזינו למוצרט. במחקר המפורסם ההוא היו כנראה פגמים לא מעטים, ועד היום, איש לא הצליח לחזור עליו בהצלחה.

עובדה זו לא מנעה מ'אפקט מוצרט' להסתער על העולם. הטרנד של 'בייבי מוצרט' וההבטחות, שתינוק שיאזין למוזיקה קלאסית יהיה מבוגר בעל מנת משכל גבוהה יותר, נחשבים לאקסיומה.

חשיפה ארוכה למוזיקה של מוצרט כנראה לא תהפוך אותנו ליותר חכמים, אולם, למוזיקה תפקיד חשוב בחיינו. האזנה למוזיקה מרגיעה אותנו ומשרה תחושה נינוחה ורגועה בגוף. מוזיקה מעשירה את עולמנו הרגשי ומהווה ערוץ תקשורת, המשקף את העולם הפנימי שלנו. במובן הרגשי הכימי, מוזיקה מעוררת שחרור של דופמין, ההכרחי מאוד לכמה תפקודי גוף חשובים, ומייצרת אצלנו תגובה דומה לזו שעשוי לעורר מאכל מתוק או סקס.

מעבדת המוח המוזיקלית של פרופסור לויטין

למרות שאנחנו עדיין לא מבינים באופן מלא את המנגנון באמצעותו המוזיקה משפיעה על מוחנו, המדע עשה כברת דרך ענקית מאז שפורסם המחקר המפוקפק ב-1993. אחד החוקרים הבולטים בתחום זה הוא פרופסור דניאל לויטין מאוניברסיטת מקגיל במונטריאול.

לויטין, מוזיקאי בעברו שעבד בין היתר עם ענקים כמו סטיבי וונדר, סטילי דן וסנטנה, הפך לפרופסור לפסיכולוגיה, מוזיקה ומדעי המחשב. היום הוא מנהל צוות חוקרים מתחומים שונים (מדעי המוח, כימיה, מוזיקה, פסיכולוגיה ומחשבים), שפועלים יחד במעבדה של אוניברסיטת מקגיל ומנסים לזהות את ההשפעות של המוזיקה ולפצח את הקוד שמפעיל אותה.

את תגליותיו ואת התזה הסנסציונית שלו הוא פרש ברב המכר שפרסם לפני כמה שנים: "This Is Your Brain On Music: Science of A Human Obsession". הכותרת, שמזכירה פרסומת מפורסמת של האגודה האמריקאית למלחמה בסמים, מרמזת על התזה של לויטין – מוזיקה עובדת על המוח שלנו באופן פסיכו אקטיבי, כמו סמים.

לויטין טוען שלמוזיקה היה תפקיד חשוב באבולוציה של המוח האנושי ושסיגול החשיבה המוזיקלית קדם להיווצרות השפה.  יש ממצאים ארכיאולוגיים שבהחלט מאששים את הטענה. חפירות ארכיאולוגיות מגלות שאפילו האדם הניאנדרטלי ניגן בחלילים פרימיטיביים שיצר מעצמות.

האם יש במוח אזור שאחראי על חשיבה מוזיקלית?

הוויכוח בין החוקרים אם כשרון מוזיקלי הוא תוצר אבולוציוני קלאסי – תכונה שהעניקה יתרון מסוים למי שאוחז בו, טרם הוכרע, אבל ההכחדה של הניאנדרטלים מרמזת שיש לסברה רגליים. למרות העובדה שפיתחו חלילים, מרבית החוקרים סבורים שהניאנדרטלים נכחדו בגלל העדר יכולת חברתית מפותחת. חלק מהמרכיבים שבונים את מה שאנו מגדירים בתור – 'כשרון מוזיקלי', הם אותן תכונות שהעדרן זירז את היעלמות הניאנדרטלים.

בשונה מהאגדה, אין מקום מוגדר במוח שאחראי על החשיבה המוזיקלית. חשיבה מוזיקלית או 'כשרון מוזיקלי' מורכבים מכמה נדבכים שכל אחד מהם קשור לאזור אחר במוח. למשל, ישנה קורלציה מסוימת בין יכולת מוזיקלית למרכז הדיבור במוח. מסתבר שאזורים בשני צדי המוח אחראים על החשיבה המוזיקלית. חלק אחראי על האספקטים האנליטיים במוזיקה וחלק מביא לידי ביטוי דווקא את האספקטים הרגשיים הדרושים הן ליצירתה והן לקליטתה.

סריקות מוח שנעשו אצל אנשים שמנגנים באופן מקצועי שנים ארוכות, חשפו שיש אזורים מסוימים במוח שמפותחים אצלם יותר מאשר אצל אנשים שאינם מנגנים. למשל, נגני פסנתר ונגני קלידים אחרים אמורים להשתמש ביד ימין וביד שמאל באותה מידה ובאותה מיומנות. לרוב האנשים, נטייה מולדת, להעדיף באופן גורף יד אחת, עד למצב שיש פעולות שאנחנו פשוט לא מסוגלים לעשות ביד השנייה. פסנתרנים לימדו את המוח לפצות על העדפה הזו וניתן לראות את זה בבדיקת MRI.

וכאן נחזור לאחת הטענות הסנסציוניות של פרופסור לויטין, שערך בעצמו מאות סריקות מוח למוזיקאים ויש לו מסקנה נחרצת – לנגן והרבה! או כמו שהוא הציג את זה בראיון שהעניק לעיתון הארץ: "הוכחנו שקורים שינויים ברורים במוח עקב אימון והתמדה. המבנה הניורו-כימי משתנה ונוצרים יותר ויותר קשרים בין אזורים שונים במוח. חלקים ממנו אף נעשים גדולים יותר, כמו שריר במאמץ. למידה דורשת מיזוג ואיחוד הידע ברקמות העצבים. ככל שהניסיון גדל וחוזר על עצמו, כך גדלה יכולת המוח לזכור את החוויה וללמוד אותה".

 

 

פסנתרים בעיצוב אישי

פסנתרים בעיצוב אישי

חובבי המוזיקה אולי יתרעמו, אבל פסנתר הוא לא רק כלי נגינה, פסנתר הוא גם רהיט. המימדים הגדולים של הפסנתר אינם משהו שניתן להתעלם ממנו, אם יש פסנתר בבית, מוטב שהוא ישתלב במארג הכללי של עיצוב החלל בבית.

למעשה, הפסנתר שהתפתח במעצמות העיצוב של אירופה החל מראשית המאה השמונה-עשרה, הוא חפץ שבמרבית המקרים מעוצב מתוך ראייה עמוקה של ערכים אסתטיים ולא רק על פי שיקולי צליל או אקוסטיקה. יש משהו מאוד חושני בפיתולים המובנים בעיצוב פסנתרי הכנף הקלאסיים, וגם פסנתרי הקיר הם לרוב בעלי קווים אלגנטיים.

חפץ שמספר סיפור

פסנתר הוא אחד מאותם חפצים, שקשה להתעלם מהנוכחות הפיזית שלהם. המראה המיוחד והייעוד הרומנטי (כן, מוזיקה זה דבר רומנטי) מושכים אליהם תשומת לב, כך שפעמים רבות הפסנתר מהווה מוקד מרכזי בחלל.

מלבד היות הפסנתר בעל נוכחות מרשימה ודומיננטית בחלל, הוא משרה אווירה של תרבות ורוגע, ובכך מכניס מימד נוסף לעיצוב. לכן, מעצבי פנים אוהבים פסנתרים, אך גם חוששים מהם באותה מידה. פסנתר שלא ישתלב בצורה כזו או אחרת במארג העיצובי יפגום מאוד באותו מארג.

למרות שרוב הפסנתרים מעוצבים לעילא, צריך לזכור, שבשל התכונות האקוסטיות, העיצוב של הפסנתר לא השתנה דרמטית מאז אמצע המאה התשע-עשרה. מדובר בתעשייה, שברובה נאמנה לערכים המסורתיים, שמלווים אותה כבר מאתיים שנה. לכן, הרוב המכריע של הפסנתרים עדיין משמרים את המראה הקלאסי (צבעים של שחור, לבן וחום) בגימור מבריק או מט, לעיתים ניתן להעז ולשנות את מראה הפסנתר ובכך לתת פרשנות חדשה לחלל.

פסנתרים בשלל צבעים

מלניק פסנתרים, בית העסק הוותיק (מעל 72 שנה) לייבוא ומכירת פסנתרים, הוא מוסד יחיד במינו בנוף המקומי, המשמש גם כמקום מפגש ומקור ידע למוזיקאים העוסקים בתחום.

לאחרונה, התווסף שירות חדש למגוון השרותים המוצעים במלניק פסנתרים – 'פסנתרים בעיצוב אישי'. מעתה, תוכלו לרכוש פסנתר איכותי וגם להעניק לו את הטאצ' האישי שלכם. בעת רכישת פסנתר במלניק פסנתרים תוכלו לבחור צבע שונה לפסנתרכם. מהיום תוכלו לקבל את הפסנתר שלכם בכל צבע שתרצו. מלבן בוהק ועד ורוד מזעזע, צהוב לימון או אדום דם, הכל בהתאם לפנטזיה האישית שלכם.

חשוב לציין שצביעת פסנתרים אינה עניין טריוויאלי. בשל המשמעויות האקוסטיות של העץ והמנגנונים העדינים, צביעת פסנתר אינה משימה, שניתן להטיל על כל צבע רהיטים. זו פעולה, הדורשת שיתוף פעולה בין מומחה לתיקון ושיפוץ פסנתרים לבין צבע פסנתרים מקצועי. ניתן לצבוע פסנתר בביטחון, מבלי לפגום באיכויות המוזיקליות שלו, רק בשיתוף פעולה כנ"ל ותחת פיקוח.

לכן, היוזמה של מלניק פסנתרים כל כך מרעננת. היא מעידה על חשיבה נועזת וחדשנית בתחום הפועל על פי קודים מאוד שמרניים ונוקשים. מעצבי פנים ואדריכלים, יכולים כעת, לעשות שימוש בשירותי 'פסנתרים בעיצוב אישי' כדי לדייק את עבודתם ולשלב את הפסנתר באופן מושלם בתוך המארג העיצובי הכללי.

מה מקור שמו של הפסנתר?

מה מקור שמו של הפסנתר?

שמו המקורי של הפסנתר הוא Piano – Forte, על שום היכולת לשלוט על חוזק הצליל שהוא מפיק באמצעות עוצמת הלחיצה על הקליד:

צליל חלש – פיאנו וצליל חזק – פורטה. בשפות רבות נקרא הפסנתר עד היום "פיאנו" (Piano) כקיצור של שם זה.

תרגום המילה האיטלקית piano, שהיא בעצמה קיצור הכינוי המקורי של כלי הנגינה, ה-pianoforte.

הביטוי האיטלקי המקורי הוא חיבור של piano (“חלש”) ו-forte (“חזק”). המשמעות המקורית של כלי הנגינה הוא ”חלשחזק”

על שם היתרון המרכזי שלו על פני קודמו, הצ’מבלו.

האזכור הראשון של המילה "פסנתר" בשפה העברית מופיע לראשונה בספר דניאל:

"בְּעִדָּנָא דִּי תִשְׁמְעוּן קָל קַרְנָא מַשְׁרוֹקִיתָא קיתרוס [קַתְרוֹס] סַבְּכָא פְּסַנְתֵּרִין סוּמְפֹּנְיָה

וְכֹל זְנֵי זְמָרָא תִּפְּלוּן וְתִסְגְּדוּן לְצֶלֶם דַּהֲבָא דִּי הֲקֵים נְבוּכַדְנֶצַּר מַלְכָּא"

(פרק ג' פסוק ה').

 

ספר דניאל נחשב אמנם לטקסט עברי קדום בן יותר מאלפיים חמש מאות שנים, אבל פרק ג' ובכללו הפסוק הזה לא כתוב בעברית אלא בארמית. ובחצר נבוכדנצר מלך בבל, המתוארת בספר דניאל, איש לא ניגן בפסנתר המוכר לנו היום. כלי הנגינה האיקוני נולד רק בשנת 1699 כפיתוח של כלי מקלדת קדומים יותר דוגמת הצ'מבלו, שגם הם המצאות אירופאיות מאוחרות יותר שלא דומים לכלי הנגינה שרווחו בבבל הקדומה.

למעשה, המילה היחידאית (מילה המופיעה במקרא רק פעם אחת) 'פסנתרין' גם אינה מילה שמקורה בשפה הארמית. זו מילה יוונית שהתגלגלה לארמית וכנראה שגם בחצרו של נבוכדנצר לא הכירו כלי נגינה בשם פסנתר או פסנתרין.

פסנתרין היא ההטיה הארמית של המילה היוונית 'פסלטריון', כלי נגינה דמוי נבל שלא היה מוכר במזרח הקדום והגיע לכאן עם ההשפעות ההלניסטיות של אלכסנדר מוקדון ויורשיו ומשם גם לשפת הדיבור ולטקסט של ספר דניאל.

 

ואיך התגלגלה 'פסנתרין' למילה העברית 'פסנתר'?

היום, השם 'פסנתר' נשמע לנו מובן מאליו – מילה עברית שורשית ותיקנית שאיש לא יערער עליה או יהרהר יותר מדי על מקורותיה. מסתבר שהעניין הזה הרבה פחות מובן מאליו ממה שנדמה במבט ראשון.

עד ראשית שנות השלושים לא היתה מילה אחת מוסכמת לכלי הנגינה שכונה בלעז 'פיאנו', ולמעשה, זה גם היה הכינוי השגור בקרב דוברי העברית בארץ ישראל. אליעזר בן יהודה, המחדש הגדול של השפה העברית, לא היה שבע רצון מאף אחת מהחלופות העבריות למילה (והפסנתר בכללן) ומיהר להכריז על הפיאנו כ'מכושית'. אבל אליעזר בן יהודה, למרות השם שיצא לו כמחיה השפה העברית. לא היה הראשון להציע חלופה עברית ל'פיאנו'.

ב-1906 כשבן יהודה החליט שהשם העברי יהיה 'מכושית' ויהי-מה, כבר היו מי שקראו לפיאנו 'פסנתר', ובמשך כשני עשורים עוד אפשר היה לפגוש בתל אביב הקטנה 'נגני מכושית' לצד 'פסנתרנים', אבל ב-1930 כאשר נסגר 'דואר היום', העיתון שייסד בן יהודה, נעלמה ונשכחה יחד איתו גם המכושית.

 

ברטה מהביל"ויים סוגרת עניין

כאמור גם לפני אליעזר בן יהודה היו חלופות עבריות למילה 'פיאנו'. צריך לזכור שמאמצע המאה ה-19 הפסנתר המודרני כבר היה כלי נגינה מאוד פופולרי. הפסנתר היה אייקון של מודרנה ותרבות. כל בית בורגני משכיל שכיבד את עצמו כלל פסנתר כפריט חובה. האופנה הזו הגיעה גם לארץ ישראל וגם לפני בן יהודה היו קנאי עברית שהציעו חלופות שונות. רובן ככולן הגיעו מהמקורות העבריים. כך היה מי שבחר לכנות את הפיאנו בשם 'נבל' והיה מי שהציע את השם 'עוגב', שתיהן מילים המופיעות בתנ"ך ושתיהן מתארות כלי נגינה שונים מכלי הנגינה המזוהים איתם היום. בפועל, מרבית דוברי המרחב העברי והיהודי השתמשו במושג הלועזי 'פיאנו' או 'פיאנא'.

מי שכנראה חתומה על החידוש העברי 'פסנתר' היא ברטה פיינברג. ברטה, אשתו של יוסף פיינברג (דודו של אבשלום פיינברג המפורסם), נמנתה על הקבוצה של ראשוני הביל'ויים והיא ובעלה יוסף הם מהמייסדים של המושבה ראשון לציון.

ברטה, פסנתרנית מחוננת ואישה משכילה עם תודעה לאומית, היתה גם הבעלים הגאה של הפסנתר הראשון והיחיד בראשון לציון – נכון לשנת 1885. בערך בתקופה הזו מופיעה לראשונה המילה 'פסנתר' וכל הסימנים מעידים שברטה היא הקופירייטרית. בן יהודה אמנם עיקם את האף לנוכח המילה היוונית ארמית. אבל בראי ההיסטוריה אפשר לקבוע שהפסנתר של ברטה ניצח את המכושית שלו בנוקאאוט.

 

 

האבולוציה של הפסנתר

האבולוציה של הפסנתר

בימינו הפסנתר הוא אחד מכלי הנגינה הנפוצים בעולם. כלי נגינה הנמצא בעשרות אלפי בתים בישראל והנחשב לעמוד התווך של מרבית היצירות החשובות ביותר במוזיקה הקלאסית. הפסנתר ממלא תפקיד מרכזי בסגנונות  מוזיקליים רבים כגון מוזיקה קלאסית ג'ז, קאנטרי, רוק פופ ועוד.

לאור העובדה הזו, מפתיע לגלות שהפסנתר הוא כלי מודרני יחסית, שאב הטיפוס של הפסנתר המודרני הופיע רק בתחילת המאה השמונה-עשרה. הפסנתרים בצורתם הסופית המוכרת לנו היום התקבעו לקראת המחצית השנייה של המאה התשע-עשרה.

 

בראשית היתה מקלדת

הפסנתר המוכר לנו נולד כפיתוח של כלי נגינה המכונים 'כלי מקלדת'. כלי המקלדת הופיעו לראשונה בימי הביניים והתחלקו לשתי משפחות – 'כלי מקלדת אוויר', שהמייצג הנאמן שלהם הוא העוגב; ו'כלי מקלדת מיתר', שהנציג הידוע שלהם הוא הצ'מבלו. גם הצ'מבלו וגם העוגב השפיעו על האבולוציה של הפסנתר המודרני.

ההופעה של כלי המקלדת המורכבים דווקא בשלהי ימי הביניים קשורה להתפתחות הטכנולוגיה. לא במקרה הצ'מבלו הראשונים הופיעו במקביל לשעונים הראשונים. אותה יכולת מכנית חדשה, שאיפשרה את הופעתם של אלה, איפשרה גם את הופעתם של אלה.

הצליל של הצ'מבלו נוצר באמצעות פריטה על מיתרים מתוחים בתוך תיבת תהודה מעץ. כשאנחנו אומרים 'צ'מבלו', אנחנו מתכוונים למשפחה שלמה של כלים, שפעלה על פי העיקרון הזה. במשך כמעט ארבע מאות שנה היה הצ'מבלו הכלי הדומיננטי במוזיקה שנוצרה ונוגנה באירופה. הצ'מבלו העתיק ביותר שעדיין ניתן לנגן עליו יוצר בשנת 1521 באיטליה ותור הזהב המוזיקלי שלו היה בתקופת הבארוק. לצ'מבלו היה צליל מתכתי, אבל המגבלה האמיתית שלו נבעה מכך, שבשונה מהפסנתר המודרני, עוצמת הצליל קבועה ואינה בשליטת הנגן.

העוגב, שנולד פחות או יותר במקביל לצ'מבלו, דווקא לא סבל מהמגבלה הזו, אבל העובדה שהוא פועל על בסיס מערכת מורכבת של צינורות הדורשות קונסטרוקציה מיוחדת הפכה אותו לכלי שנעשה בו שימוש במקומות ציבוריים וליתר דיוק – בכנסייה. העוגב הפך לכלי המזוהה ביותר עם הנצרות, הרבה מלחינים כמו למשל יוהאן סבסטיאן באך, הלחינו יצירות ליטורגיות רבות שנועדו לעוגב בכנסייה.

ברתלומיאו כריסטופרי משדרג את הצ'מבלו

ברתלומיאו כריסטופרי היה מומחה בבניית צ'מבלו ואחראי על אוסף כלי הנגינה של משפחת מדיצ'י בפירנצה. בשנת 1699 הוא בנה צ'מבלו שלא עבד על עיקרון הפריטה אלא על עיקרון ההקשה. בדיעבד, זה היה הרגע בו הומצא הפסנתר. מכאן הפיתוח של הפסנתר הואץ. ברגע שהפורטים הוחלפו בפטישים הנגן קיבל יכולת לשלוט על עוצמת הצליל מצליל חלש – 'פיאנו' בלטינית ועד לצליל חזק – 'פורטה' בלטינית. מכאן נקרא הכלי החדש שהמציא כריסטופרי  'פיאנו פורטה' (הלחם של המילים "חזקחלש") או בקיצור – פיאנו.

כבר משנת 1709 החלו לייצר פסנתרים באופן סדרתי. במהלך מאה וחמישים השנה הבאות מנגנון הפסנתר המשיך להתפתח. הפטישים בציפוי העור הוחלפו בפטישים מצופים לבד, בהמשך הגיעה מסגרת מיתרי הפלדה ולצד פסנתר הכנף הופיע גם הפסנתר האופקי – הפסנתר העומד המוכר לנו כפסנתר הקיר. אבל העיקרון הבסיסי שהגה כריסטופרי לא השתנה.

 אטמים – אוברדנפר להרחיב

מתח של 20 טון

צורך בכיוון

הפסנתר הוא כלי מקלדת ומיתר בעת ובעונה אחת. בחלקו החיצוני אנו רואים רק את 88 הקלידים השחורים והלבנים, ובחלקו הפנימי נמצאים מיתרים המתוחים על מסגרת עץ. כל לחיצה על קלידי הפסנתר מפעילה פטיש קטן אחד או יותר, שנמצאים בתוך הפסנתר וראשם עטוף לבד. פטישים אלו מקישים על המיתרים, אשר מהדהדים בתיבת התהודה של הפסנתר. כך מפיקים הפסנתרים את צליליהם. לפסנתר יש את מנעד הצלילים הגדול ביותר בכל משפחות כלי הנגינה (למעט נבל ועוגב) ולמעלה מ- 7 אוקטבות.

במנגנון הפסנתר ישנם גם אטמים שתפקידם לחסום את הצליל כאשר מופסקת הלחיצה על הקליד. לפסנתרים יש גם 2 דוושות: הדוושה הימנית משמשת לביטול פעולת האטמים והדוושה השמאלית משמשת להחלשת עוצמת הצלילים. בפסנתרי קיר יש גם דוושה אמצעית, המכונה "דוושת אימון". דוושה זו מאפשרת לנגן צלילים בעוצמה נמוכה במיוחד באמצעות הורדת בד לבד המבודד בין הפטישים למיתרים.

בפסנתרי כנף מסוימים יש דוושה אמצעית נוספת המסייעת לדוושה הימנית להפיק הרמוניות בערבוביה (הדוושה מחזיקה את הבס והצללים הגבוהים חופשיים). 

פסנתרים קווים לדמותו
האבולוציה של הפסנתר